심플 라이프1987

「哪裡有懲罰，哪裡就有拯救；哪裡有拯救，哪裡就有重生。」

　　厚～看魔王看著看著又把我拉回國三那段天天在看神學相關資料的感覺，只是國三看的都是天堂、天使的資料，這次看的都是關於地獄、惡魔的資料，整個大反差。不過～看魔王真的會越看月～詭異。連塵封在櫃子裡很久都快發霉的塔羅牌這幾天也都被我翻出來玩了～哪天我會不會跟著朱少爺一樣乾脆棄明投暗？（笑）開個玩笑啦～黑嘿！魔王第三集裡出現的地獄之門，記得以前有看過天堂之門，想說應該是有關係的，一時無聊就去找資料來看，還真的有點關係～哈！

The Gates of Hell (羅丹地獄之門)
1880-1917
Bronze 18 x 12 ft
Rodin Museum，Philadelphia

　　規模巨大的《地獄之門》，是羅丹非常著名作品。這一宏偉的工程，耗掉了羅丹三十七年時光，並且至死沒有完成。《地獄之門》取材於大詩人但丁《神曲》中的《地獄篇》，內容情節極其豐富，所反映的內容與羅丹那個時代的思想意識形態十分相似，所以這件作品，也能比較真實地反映羅丹的思想。羅丹正企圖借《地獄篇》的象徵構圖來表現人類世界的苦難。《地獄之門》現存在美國費城的羅丹美術館。

　　羅丹(François-Auguste-René Rodin, 1840-1917)，法國浪漫派(Romantic School)傑出雕刻家。他打破工整結構，表現出浪漫主義式的紊亂，人物扭曲、痛苦之狀，著名者有《沉思者》(The Thinker)、《吻》 (The Kiss)、《美麗的歐米哀爾》 (La Belle Heaulmiere) 等。他是一種新雕塑形式創造者─以不完整的雕塑作品當作一件完成品，通常是頭與軀幹，或者只一隻雙手─他也運用許多米開蘭基羅未完成的原形，而把某些部分磨得精細光亮，卻讓其餘部分深埋在幾乎未經鑿刻的原石中。不過重要的是，他的未完成的特質是來自黏土塑造者的觀念，而非在石材中留下未完成形體之石匠的觀點。他偏愛人物的造形、情感及動作的刻劃，晚年的創作靈感多得自舞蹈。他亦喜用文學和象徵意義，和二十世紀「純粹」雕刻的主流很不相配。但是在浪漫與文學性之外，他表現了處理三度空間結構的才華，這一點是與現代潮相符合的。

　　1880年，羅丹接受委託為裝飾藝術博物館大門設計雕塑，在飽讀但丁《神曲》後，與義大利雕塑家吉伯特為佛羅倫薩洗禮堂所作的〈天堂之門〉相呼應，提出《地獄之門》。《地獄之門》約有兩百個形象，自成一個世界，表現人的情慾與恐懼、希望與幻滅，在這些強健與纖弱的肉體中，傾注了深切的同情和憐憫之心，給羅丹取之不絕的創作靈感，後來有些又單獨成為獨立作品《地獄之門》宛如告訴我們可以從死的掙紮裡一窺生命的躍動和奧祕，《地獄之門》僅僅是一座「門」，從那開始雕像一個個從那「門」跳出來、飛去、隕落，好似某種安耐不著，浮態的走動、緊張的奔濤、燃燒的欲求，證明 「死是一切思想的泉源」。沒有聞過死味的人，怎能明白生命是創造呢？羅丹花了三十七年，反複推敲，不肯輕易定稿，既使到死，它仍是一部「未完成」， 這意味著生與死的奧祕是無法盡知的。

　　羅丹的《地獄之門》，在1880年08月16日，法國藝術委員會委託羅丹為巴黎裝飾藝術館，以但丁神曲為題的一道門，最初的設計像吉伯特的天堂之門一樣，由十幅不同主題的浮雕銅板組成。吉伯特是一位善長金屬浮雕的藝術家，而羅丹則在這道《地獄之門》設計演變中，放棄了原訂浮雕銅板的模式，把門分為門頂，門楣，左右門框各左右兩扇門六部分，用立體的雕像群組成；內容也不是神曲的全部，而只着重地獄部分，設計工作開始第一年，羅丹為內容人物作素描，後來進行雕塑時他放棄大部分的人物，只採用如Paolo and Francesca，Ugolino and his Children，“冥土幽靈”(The Shades)和“沉思者”(The Thinker)，1882年建造了門木架開始塑造。1884年他決定設計大體上完成，於1885年08月20日下訂單開始鑄造，1886年初羅丹在初步的鑑定時不滿意，工作便擱下，只留下用石膏做成的初模。

　　鏡中反映羅丹和《地獄之門》，1889。《地獄之門》宛如告訴我們可以從死的掙扎裡一窺生命的躍動和奧祕，《地獄之門》僅僅是一座「門」，從那開始雕像一個個從那「門」跳出來、飛去、隕落，好似某種安耐不著，浮態的走動、緊張的奔濤、燃燒的欲求，證明「死是一切思想的泉源」。沒有聞過死味的人，怎能明白生命是創造呢？羅丹花了三十七年，反複推敲，不肯輕易定稿，既使到死，它仍是一部「未完成」，這意味著生與死的奧祕是無法盡知的。

《沈思者》是對「雖生猶死」之思，《吻》是親緣「雖死猶生」的剎那。

　　《沈思者》(Le Pensur)的冷靜和孤單，像在沉澱一切的衝動和莽撞。羅丹構想但丁坐在地獄門上的一塊岩石上，居高臨下，陷於苦思狀，在構築其巨著，同時也 展現羅丹想從藝術創造中通過思考死而往之生。《沈思者》是一個赤身裸體男子，身體的肌肉強壯有力，屈身蹲坐在岩石上，雙腳後縮，他一手以拳抵下頦，另一手搭在膝蓋上，眼光俯瞰著下部地獄門中被洪水吞捲的罪人，腦海中形成森羅萬象的思慮。這位陷於苦思的人不是幻想者，而是創造者。它在地獄門中央，思考著人世間一切的美善、痛苦、情愛 。

　　羅丹以封閉性的穩定體狀，表現人進入沈思時的平靜和孤單，通過手姿貼近緊合的嘴唇、繃持的肌肉等細節，刻劃出人內心的激烈衝撞，使「靜」與「動」這對強烈而又矛盾的能量，竟可能的以和諧交融一起。詩人裏爾克寫道：「他坐著，若有所失，沈默不語，形體和思想都顯得那麼沉重。他用全部的力量－一個行動者的力量－在沈思。他的整個軀體彷彿一顆頭顱，全身胍管的血則成了腦髓。

　　羅丹曾言：「《沈思者》就是我，就是我的奮鬥、我的磨難。他是生活在世上每一個人！」「思」與「看」縱然不可分。《沈思者》的「靜」是一種深淵，充滿內在的張力，身體是他承受這一切深淵的最直接的表達。「思」已然是受苦，為受苦而受苦。羅丹把死亡的臨界點作為救贖的生機「哪裡有懲罰，哪裡就有拯救；哪裡有拯救，哪裡就有重生，以不該死的生命所難以承受的死亡來激起人的同情、愛心，激起復活的渴望。」討論交流韓日羅丹的「思」不是哲學之思，海德格說哲學「尚未學會思」絕非空穴來風，哲學的盡頭恰好是思的開始，哲學放棄去愛、去信，思則使人不得不去愛和不能不去信。《沈思者》不是一件孤立的作品，《沈思者》總是在「看」的狀態中有所「思」。對生命來說，重要的並不在於受難和受難多少，而在於其發掘生命內在的深度，只有在臨界點才可能發現已經存在的深度，注視著、湧現著對人生命的無限之悲憫。

資料來源：翼報＆網路搜尋